習ったけど上手くならなかった…。習い事が上達しない理由を経験から考察してみた。

小学生のころ６年間くらいピアノを習っていました。

6年。これって結構な期間です。
ABCクッキングスタジオに６年も通っていたら、かなりオシャレで美味しいパスタが作れることでしょう。
ライザップを6年続けたら、かなりバキバキでキレキレのボディになっていることでしょう。

さて、肝心のピアノの腕前は？というと…、微妙っす。。

何がビミョーかというと、ピアノがうまい人って、楽譜を渡されたら初見でもバンバン弾けます。まるで、原稿をスラスラ読み上げるアナウンサーのようです。

でも私は全然弾けません。最終的には弾けるけど、最初から一つ一つ、ゆ〜っくり練習しないと弾けるようにならない。

そう、ピアノに関しては応用力がない。
そんな私は習った意味がないのか？応用力が身につかない理由は何なのか？

でも、ドラムに関してはスラスラ叩ける。応用力の塊です。

その違いはナンダ？！
私の経験から考察してみました。

とにかく応用がきかない

練習した曲は弾けるけど、弾けるようになったことを「応用して他に活かす」ことができない。いわゆる応用がきかないって状態です。

頑張って練習して「その曲を弾くこと」は上手くなるけど、他の曲はまたゼロからやり直し。

練習が活かせてないぜ！なぜだ！WHY？！

音と指がリンクしてないぞ

自慢ですがドラムは超上手いです。叩きたいことを叩きたいように叩けます。叩きたいこと（音）に反応して、手足が自然と動くのです。

しかーし！ピアノは弾きたいことを弾けません。この差は大きい。

これって、音と指がリンクしていないのかな〜？と思います。
でもナゼ？練習方法が間違っていたのか？！！

どんな練習方法だったのか

今思えば「指の手順（曲の手順）を覚える」みたいな練習だったかもしれません。
そして、ひたすら「曲」だけを練習していました…これが大きな失敗ポイント！

そうなんです。「練習＝曲を弾く」だったんですね〜。そもそも練習の目的が「この曲が弾けるようになる」だったのです。

ピアノが弾けるようになるための基礎、基本となる仕組みというか、弾き方の本質というか…
そんなあたり前だけど大切なことが抜け落ちてたぁ！とちょっと後悔しています。

何を教わるか？が重要なんだなぁ

まあ、初めて楽器を習う人がそのコトに気づくってのは無理なハナシ。

そうなると「教えてくれる人」そして「何を教えてくれるのか」が重要になってきます。

基本がしっかりしていて、音を出すことを大切にしていて、お手本になる。そんな人に習うべし！
↑宣伝です。…が、結構大切なことなので、教室選びについて少し語ります。

クセは自分じゃ気づかない

生徒さんを見ていると「自分のリズムがヨレているのに気づかない」という人が結構多いです。（特に長く独学でやってた人に多い）

つまり「自分はキッチリ叩いているつもりになっている」という状態。自分のタイム感（いわゆる手クセ）が染み付いていて、走ったりモタったりしていると思っていない。

感動は細部に宿る！
さらにタチの悪いことに、そのヨレって「うーん、まあ悪くはないけど…でも良くもないよ」みたいな実に微妙なものだったりします。

わかりやすいヨレを指摘するのはとっても簡単で、修正もしやすい。
しかーし！微妙に違うんだよな〜っていうヨレは、指摘するのが大変で時間もかかる。

でも、その細かい所が超重要。感動は細部に宿るのです！

そんな場合に最適なのが個人レッスンなのです！（←大きく宣伝）

まさに百聞は一見にしかず。お手本があると理解が早い！

楽譜通りに叩いたプレイでも、耳コピで習得したプレイでも、独学だとお手本が近くに無いから、良いのか悪いのか判断の基準がアヤフヤになりがちです。

同じフレーズ、同じフィルでも、叩き方、音の強弱、抑揚など、色々な要素で聞こえ方が変わってきます。

そんな時、実際に叩いたお手本を生で見れる環境だと理解が早いです。

そんな場合に最適なのが個人レッスンなのです！（←また宣伝）

まとめ

ピアノでもドラムでも、どんな事でも「基本」は大事です。基本なんかスッ飛ばした別次元でチョー上手い天才はいるけれど、それってかなり特別です。

とりあえず曲ばっかり練習しているっていうアナタ！「曲が叩けるようになりたいのか」それとも「ドラムが叩けるようになりたいのか」、後者であれば基本もちゃんと練習すべきですよ〜。

練習相棒、練習パッドのおすすめはコレ！

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