いいドラマーは出す音が違う！アメリカに行くまで気づかなかった出す音の説得力と責任。

『なま音』にこだわりがあります。

ドラムは生の楽器です。

・叩き方の強弱やタッチ
・叩く場所や角度
・スティックの材質や形状

などで出る音が大きく変わってきます。

たとえ同じドラムセットで叩いても、出す音は人によって違うのです。

なんかヘタっぽくない？の理由

同じドラム、同じフレーズを叩いても、
「なんか違わないか？」「っていうかヘタっぽい」、何でだろ？ってことありませんか？

その理由のひとつは、この「出す音」にあります。

はっきり言って、「なま音の違い＝アーティストとしてのセンスの違い」と言えます。

音はその人のハートだ！

世界の最高峰といわれるミュージシャンの多くは欧米にいます。

「最高峰のプレイって何だろう？直に感じてみたい！」と思って、アメリカに行きました。
そして、この「音の違い」を痛感しました。

アメリカにもテクニック的に下手な人は多いです。というか、テクニックで見たら全然イケてない人多すぎ。。。（←個人の感想です）

でも、その中で「ヘタだけど、何かいい！」ってドラムを叩く人がいます。

その違いは何か？

それは、その人の「ハート」です。

そう、アメリカでは「音楽をハートで楽しむ」という文化があるんです。
「ドラムを叩く＝自分のハートを表現する」ということ、これがあたり前なんです。

出す音もハートの表現方法

自分の内側から湧き出す音楽、これの表現方法の１つが「出す音」なんですね。

ドラムは複数の太鼓やシンバルで構成されています。
一つ一つの鳴りが組み合わさって、ドラムとしてのサウンドが構成されています。

ドラムとして出す複数の音のバランス、ダイナミクスも重要なんです。

その事を、「音楽を心から楽しむ」からこそ、当たり前の様に知っている。それがアメリカでした。

素晴らしいミュージシャンは「説得力のある音」を出している

いいミュージシャンは、「説得力がある」という言葉をよく言います。

そう、音に意思がある、気持ちがノッている、責任感がある。つまり説得力がある。

素晴らしいミュージシャンは、一発「ダッ！」っと叩いただけで、「あぁ、こりゃすごい」「やっぱ、こういう事なんだよな。。」と納得させられてしまいます。

それだけ、自分の出す音・奏でるサウンドに「個人の魂」が宿っている。

アメリカに行って始めて気づいた

正直、アメリカに行くまでは「テクニック至上主義」のように、どれだけ凄いテクニックで叩けるか？みたいな視点が全てでした。

だって「上手い」ってそういうことでしょ？って感じで、そこにしかピントが合っていなかった。

恥ずかしい話だけど、本当に視野が狭いというか、「音楽」の本質を理解していなかったのよね。

でも、アメリカに行って違う文化に触れた瞬間、全てが変わる。

そう、音楽が日常で生活で文化の世界。そんな中での演奏の価値は、何を奏でるか？にピントが合っている。

だから、出す音に意思・メッセージが無いと「…で？」って反応になる。

まさに、説得力があるか？が大事なのです。

説得力のある音を出せる人は限られている

この本質に気づくことで、ようやく音楽と正面から向き合って・心から音楽を愛するスタートライン。

ここから、自分を見つめて自分の音楽をとことん掘り下げて、苦しんで、悩んで、色々な体験をして…、そうやって説得力のあるサウンドが湧き出てくる。

正直、スタートラインに立っていないドラマーも多い気がする。これは、あくまで私個人の主観・価値観だけどね。

そんでもって、ドラム習うなら間違いなくスタートラインに立っている人がいい。

その方が、音楽の本質にピントが合っている。だから、音楽の楽しみ方、世界の広げ方、音楽の体験の仕方をよくわかっていると思います。

まとめ

出せる音は叩く人のハートで決まるのです。

一度、私の『なま音』を聞いてみてください。
鳴り方、バランス、ダイナミクスの素晴らしさがわかっていただけると思います。（って、物凄い自信ですが…）

ますはお気軽に体験レッスンにお越しください！

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