ドラムで安定感のあるビートを叩くコツは目線を遠くにね。

曲の全体を通して、なんだかビートが安定しない。リズムやテンポがフラフラしている…という悩みを持っている方も多いと思います。

そんなビートがフラフラなドラマーへのアドバイス。

ずばり「安定感のあるビートを叩くコツ」です。

安定感のあるドラムを叩くには遠くを見る

はい、なんのこっちゃ？という感じですね。。。

実際の目線のハナシではありません。リズムやテンポの「感じ方」のイメージです。

リズムの取り方・感じ方が、
「今、まさに叩こうとしてる事」に集中しすぎているというか、
「細かすぎる」というか、
「今の一瞬しか見えていない」…
みたいな感じです。（うーん、文章では伝えにくい！）

右手の8分音符に気を取られていないか？

具体的な例でいうと、8ビートを叩く時に「右手のハイハット（8分音符）の1つ1つ」でリズムを合わせようとしていませんか？

8分音符を刻む時に、「あ、3つ目ずれた」とか「7つ目が遅れた」みたいに『1音符ずつ軌道修正』をしている状態です。

車の運転、カーブの曲がり方に近い

自動車の教習所で、カーブを曲がる時には「目線を遠くに」というアドバイスを言われた方もいると思います。

はい、そのカーブを曲がる時の目線のイメージに近いです。

カーブを曲がる時って、目線を遠くに・出口に向けて走ると滑らかに曲がれますよね。
逆に、目線が近すぎると右に行ったり左に行ったり…フラフラと軌道修正して滑らかではありません。右の線ばっかり見ていたり、左の縁石ばかりみている…みたいなパターンです。

車の事はわからんよ！という方は、ゲームでもいいです。マリオカートやモンハンなど、主人公を走らせる時に、壁を見ているとジグザクに走っちゃいます。

ゲームはわからん！という方は…、陸上トラックを走る事をイメージしてください。カーブの出口やゴールに向けて走りますよね。目線が近い（トラックの線とか）を見て走るとジグザグになりがちだと思います。

遠くの目線とは4分音符

…と、カーブを曲がる話になってしまいましたが、元に戻すとリズムの感じ方も「今その時」ではなく、もっと大きな枠で感じるといいよって事です。

私の感覚では、最小単位は「4分音符」です。
いわゆる「ワン、ツー、スリー、フォー」のカウントですね。

いくら細かく8分音符や16分音符で叩いていても、大きく感じている目線は4分音符。

フレーズ単位で一つの出口ってことも

最小単位は4分音符だけど、例えばフィルの時なんかは「フィルを1つのフレーズ」として、そのフレーズ全体を1つのカーブ・流れみたいに感じます。

例えば、1小節のフィルだったら1小節のフレーズとして感じる。フィルが終わって次の小節の頭を出口みたいに感じるってイメージです。

もちろん、フィル以外でもオッケー。ギターのリフみたいなフレーズを1つの流れとして感じる事もあります。

例えば「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のギターリフ。
「ジャ、ジャ、ジャーー。ジャ、ジャ、ジャジャーー。ジャ、ジャ、ジャー、ンジャ、ッジャー」の4小節を大きな流れで感じる…みたいな。（文字だと全然わかりませんね。。。）

まずは4分音符を感じて、近くを見過ぎないことから

実際にドラムを叩くときは、色々な流れ・カーブを「同時思考」で意識しています。

結局、細かい部分というか近い目線でも見てるじゃん！…と言われれば見てますね。
でも、それは補助的というか別人格の教官みたいなイメージで、「おい、ちょっと微妙だぞ！」と警告してくれる役割りです。

一番メインの人格は大きな枠で出口を見ている感覚です。私の場合は「4分音符」がメインかなぁ。

でもって、感情を司る女神な人格が4小節とかのフレーズ単位で流れを見ている。細かいリズム・近い目線の鬼教官がチクチクと警告してくれる…みたいな感じです。

はい、なんだかよくわからないと思いますが、私の感覚を言葉にするとこんなイメージです。

何が言いたいか？というと、近くを見過ぎない！ってこと。
まずは超基本の「4分音符」で感じてみてください。それだけで全然違うと思いますよ〜。

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