耳コピのコツと具体的な手順

ドラマーのみっきー（@mickey_higashi）です。
メルマガ・Youtubeやってます。

さて、、、

以前の記事で耳コピとは何か？その必要性やメリットの解説をしました。

じゃあ、ガンガン耳コピするぜ！と思っても、いざやってみると「あれ、全然わからん…」と悩む方も多いはず。

ということで今回のテーマは、、、

「どうやれば耳コピができるのか？」「耳コピができるよになるための手順」でございます。

最初から完璧にやる必要はない

はい、これです！
最初から完璧に全てを耳コピする必要はありません。…というか無理です。

耳コピで心が折れる時って「完璧にやらなきゃ！」と思っているパターンが多いです。

色々な曲を「やりきる」の積み重ね

完璧にやる事が重要ではなく、どんなクオリティであれ「やりきる」ことの方が重要です。

色々な曲をとにかくフィニッシュさせる。自分の今できる（今聞き取れる）範囲で全然構いません。
とにかく「やりきる」ことを積み重ねて、徐々にスキルアップしていきます。

そう、耳コピはスキルなのです。

「やりきる」ことの大切さ

完璧にやらなきゃいいなら、チョコチョコと一部分だけツマミ食いすればいいじゃん？と思うかもしれません。

しかーし！
それでは、耳コピの「おいしいところ」を味わえません。

曲の展開によって変わるドラムのフレーズ、どんな時にフィルを入れているのか？など、曲全体の流れ、構成、曲へのアプローチがツマミ食いをしているだけでは勉強になりません。

「やりきる」ことで、曲全体の理解度がグンと上がります。それが耳コピをする大切な要素。

ビートのパターンやフィルだけに注目したミクロな耳コピは、テクニックを目で追いかけているだけ！
「曲」という単位で耳コピをすることで、曲への理解や表現力が深〜くなります。

耳コピのコツ・手順

ということで、ここからは具体的な手順です。

1.わかりやすい部分から手をつけてみる

いきなり「曲の一番最初」からやらなくてもオッケーです。

というのも、、、

曲の最初（いわゆるイントロ）の部分って耳コピするのが難しいケースがあります。
いきなりフィルインから始まったり、ドカバカ叩いてたり、ちょっとリズムが特殊だったり…そんな事があります。

なので、ど頭（ドアタマ←曲の一番最初って意味です）からやろうとすると、「なんじゃこりゃ！いきなりわからん！」と心が折れるパターンになりがち。

歌い出しのメロディー部分からやってみよう

ではどこから手をつければ？というと、、、

だいたい歌の最初のメロディー（いわゆるAメロってやつ？）の部分が、一番シンプルなリズムパターンの事が多いです。なので、そこから取り掛かってみましょう。

「何がAメロ？」「これはサビ？」とわからなくても全然構わんです。
歌が始まった所でもいいし、一番好きなメロディーの所でもいいし、ここなら何となく聞き取れそうと思った所でもいいです。

要は「とっつきやすそうな所から」って感じで、構えずに気楽にやりましょう！

2.まずはビートから攻める。

さて、曲のどの部分からやるか？が決まったところで、いよいよドラムの耳コピ開始です！

ここでのポイントは「ビートを耳コピする」です。
途中でフィルインとか出てくるかもしれませんが、それは後回しでオッケー。「ここでフィルが入る」みたいなメモをする程度でオッケー。

とにかく、基本のビートを耳コピすべし！

聴きやすいパーツ毎に集中する。

最初は、いきなりビート全体がスッと耳に入ってくることはないです。

なので、パーツ毎に集中して聴きましょう。
まあ、一番耳に刺さる金物系（ハイハット・シンバル）からやるのがオススメかな？と思います。

なので、

↓

↓

はい、これで基本ビートの耳コピは完成です！

この調子で、他のメロディーパートやサビなどのビートも耳コピしていきましょう！

3.フィルを耳コピ

さて、曲全体のビートはクリアしました。
ってことで、フィルを耳コピしましょう！

フィル全体のリズム・フレーズを歌ってみる

フィルを耳コピする時のコツですが、ビートをコピーする時のような「パーツ毎」に聴くのではなく、フィル全体を一つの「フレーズ」として聴くことです。

歌ってみるのが一番早いです。
「タカトン」とか「タカトン トンドド」とか「トゥンドンダダッダ」…みたいに、自分の歌いやすい感じで構いません。

「音程」や「音の鳴りの違い(タン,トン,ダンみたいな)」も歌うってのがミソです。

歌えるまで理解したら、今度は楽譜にしていきましょう！

「タンはスネアだな」とか「ここのトンはハイタムっぽいな」とか、実際に聴こえる音と、自分が理解したフレーズを照らし合わせながら、どの太鼓・シンバルを叩いているのか？を考えていきましょう。

エアーで叩きながら理解する

実際に楽譜にする時に、エアーで構わないので叩いてみましょう。

実際に叩く事を想定しながら耳コピすると、理解が深まって効果的です。（そう、耳コピの目的は楽譜を書くのではなく、理解して上達するため！）

実際に叩きながら分解していくと、イマイチ聞き取れない・判断が難しい箇所の「想像」がつく様になってきます。

「ここでフロアタムは、手順的（物理的？）に不可能だぞ…ここはフロアタムじゃなくてバスドラムを踏んでいるのかな？」みたいな想像ができるようになります。

4.曲の構成を把握する

曲の構成を把握するのは、と〜っても大切なことです。

手順1〜3をやった時点で、かなり曲の構成（曲の中の雰囲気の移り変わり）や全体の流れをつかんでいるはずです。ここであらためて曲の構成を把握することで、曲への理解が深まります。

曲の構成は、Aメロ、Bメロ、C(サビ)…みたいな言い方をする時もあれば、Verse、Chorusみたいな言い方をすることもあります。

あくまで「大まか」に分類すればオッケーです。

どこに書くか？というと、「構成（曲の雰囲気）が変わった最初の小節の上」です。
こんな感じ↓

構成の書き方

私は、こんな感じの単語を使ってザックリ書いています。

邦楽はこのパターンで書くことが多いかな↓

洋楽はAメロBメロみたいな感じではない事も多いので、こんな感じに書くことも多いです↓

もっと単純に、、

と、ABCDのアルファベットを「単なる記号」として並べていく手も使います。

…で、
耳コピでは、あくまで「自分用のドラム譜」と割り切ってしまいましょう！
自分にわかりやすい言葉をどんどん使ってオッケーです。

例えば、上記の構成記号に加えて、、、

…みたいな雰囲気っぽいことも書いてみましょう。「曲の理解・曲を感じる」という意味では効果的ですよ。

耳コピが全くできない！という方はこれだけでもグー

耳コピが全然だめだぁー…という方は、まずは「構成を大まかに把握する」という作業だけでもしてみましょう。

構成を把握するだけでも、全然違いますよ！

耳コピに必要なもの・知識

最後に、耳コピの準備編として必要なものや知識のハナシ。

五線譜

はい、これが無いと話になりません。

五線譜（楽譜用の紙）は色々な種類が売っています。ノートみたいになっているタイプ、1枚1枚になっているタイプ、ルーズリーフ型…など。お好みの五線譜を使ってください。

個人的にはバラバラになるルーズリーフ型が好みです↓

とはいえ、プリントアウトすればそれいいんじゃない？（最初は書き間違えることも多いし）
って事で、PDF版(A4サイズ)を用意しました。ご自由にどうぞ↓

LINK五線譜のPDFファイル

譜面の書き方

ドラム譜の書き方については、教則本「練習パッドで基礎練習編」の無料コンテンツをご覧ください。

まとめ

今回は「耳コピができるよになるための手順」を紹介しました。

もちろん、この方法が全ての人に当てはまるわけではありませんが、、、

「あきらめずに、とにかくやりきる！」
「最初から完璧な耳コピを目指す必要はない！」

というのは、絶対に必要な意識です。「やっぱ無理〜」と諦めちゃうのはもったいないですよ！

(追記：2019.8.25)
どの曲が耳コピしやすいの？という方のために、初心者向けのオススメ耳コピ練習曲を紹介しています↓